2010年9月アーカイブ

新ウィーン楽派のシェーンベルクは、表現主義の時代に、人間の内面の心理を描いた《期待》や《幸福な手》を作曲し(ともに少々遅れて24初演)、またアルバン・ベルクは、自分の戦争体験を踏まえて、無調によるオペラの代表作《ヴォツェック》を書き上げました。

さらに、シェーンベルクは《今日から明日まで》で、初めてオペラに十二音技法を採用したが、旧約聖書による《モーゼとアロン》(30～32作曲)は、ついに未完成に終わり、その点ではベルクの十二音によるオペラ《ルル》と同じです。

ゲオルク・ビュヒナーの戯曲断片《ヴォツェック》に曲をつけた作曲家としては、ベルク以外にもマンフレート・グルリットがおり、《ヴォツェック》(26)の他、《兵士たち》(29)、《ナナ》(58、作曲は30年代前半)などの作品を残しています。

20年代から30年代にかけて活躍したオペラの作曲家としては、エルンスト・クルジェネクが重要です。

《ジョニーは演奏する》(27)、《執政官》(28)、《秘密の王国》(28)、《オレステスの生涯》(30)、《カール5世》(38)などが立て続けに書かれています。

ジャズ奏者を主人公にした《ジョニー》は、後にナチスによって〈頽廃芸術〉の烙印を押されたが、多少なりともジャズをオペラに取り入れた例は、ガーシュインの《ポーギーとベス》(35)以前にもいくつかあります。

ジョージ・アンタイルの《トランスアトランティック》(30)などは、その代表的な例でしょう。

この作品は、映像やレコ_ドといった、新しいメディアをオペラに利用した点でも画期的なものでした。

創作には、19世紀からの伝統を受け継ぎ、さらにそれを克服しようとする動きが見られます。

ワーグナー以後、ヴェリズモ・オペラ、メルヒェン・オペラ、文学的オペラ、そして喜歌劇と、オペラは多様な姿へ変貌していったが、例えば、ワーグナー的な楽劇を継承した、R.シュトラウスのオペラも、初期の《グントラム》を除いて、ほとんどが今世紀に書かれており、《エレクトラ》(初演年、09以下同)以降、ホーフマンスタールなどとの共同作業で、文学的オペラという形をとっています。

クリストフ・ワイキューブによると、シュトラウスと並んで、後期ロマン派的オペラ作家の最後を飾るハンス・プフィッツナーは、《愛の花園の薔薇》(01)や《パレストリーナ》(17)で、中世の騎士、芸術家といった、英雄像を描いているそうです。

こうした、19世紀的ロマン主義との訣別を、最初にオペラ創作上で試みたのは、フェルッチョ・ブゾー二でしょう。

《アルレッキーノ》や、C.ゴッツィの台本による《トゥーランドット》(ともに17)は、ワーグナー的神話劇や、ロマン派的英雄像の手垢にまみれていない、コメディア・デ・ラルテの世界を再現する試みであり、また《ファウストゥス博士》(25、ヤルナッハにより補作)でも、ゲーテによらず、中世の人形劇にまでもどって、題材を採っています。

ゴッツィの台本にょる同様の試みには、もうひとつ、プロコフィエフの《3つのオレンジへの恋》(21)が挙げられるでしょう。

文学的オペラとヴェリズモを併せたような形で、オスカー・ワイルドの戯曲を好んだのは、アレクサンダー・ツェムリンスキーであり、《フィレンツェの悲劇》(17)や《王女の誕生日》(22、初演の際の題は《こびと》)などの作品があるが、それと並んで、クライストによる市民的コメディとも言うべき《馬子にも衣装》(10)などの軽妙な作品も書いています。

フランツ・シュレーカーもワイルドやゲルハルト・ハウプトマンに題材を採って、自作の台本によるオペラを書き続け、10年代から30年代にかけての、代表的なオペラ作家でした。

《はるかな響き》(12)、《からくりの鐘と王女》(13)、《徴づけられた人々》(18)、《宝掘り人》(20)、《ゲントの鍛冶屋》(32)などが主要作品として挙げられます。